Là một nghệ sĩ thời Phục hưng

• Tháng Tư 20, 2024

Trở thành một nghệ sĩ trong thời Phục hưng khác nhiều so với trở thành một người ngày nay. Nếu ai đó muốn trở thành một nghệ sĩ trong thế kỷ 15, họ phải được học nghề thành một nghệ sĩ bậc thầy. Điều này sẽ kéo dài cho đến khi Master và bang hội quyết định rằng họ đã sẵn sàng một mình. Vào thời điểm đó, đặc biệt là ở Florence, Ý, hầu như bất kỳ loại thương mại hay nghề nghiệp nào đều được điều hành bởi một bang hội. Có những bang hội dành cho các nghệ sĩ, họa sĩ, nhà điêu khắc và nhiều người khác.

Là người học việc, về cơ bản, người ta sẽ trở thành nô lệ cho nghệ sĩ bậc thầy. Mỗi nghệ sĩ đã có một hội thảo. Mỗi hội thảo sử dụng nhiều người học việc. Những người học việc này sẽ bắt đầu phải làm những công việc mang tính chất đàn ông như tìm nạp, chạy việc vặt, quét dọn và có thể chuẩn bị các tấm gỗ để vẽ bởi chủ. Sau đó, họ sẽ di chuyển lên thang và được phép mài và trộn các sắc tố thành sơn. Cuối cùng, nếu họ đã thể hiện một số tài năng, nghệ sĩ bậc thầy có thể cho phép họ hỗ trợ anh ta trong một số hoa hồng của anh ta.

Nhiều tác phẩm được thực hiện trong thời Phục hưng và được gán cho một nghệ sĩ nhất định đã được tạo ra một phần bởi xưởng học việc của ông. Một số tác phẩm trong ngày có thể chưa thực sự được thực hiện bởi nghệ sĩ được tín dụng. Đây cũng là lý do tại sao hầu hết các nghệ sĩ đã làm việc đó, ít nhất là vào lúc bắt đầu sự nghiệp, phần lớn giống với nghệ sĩ mà họ được học nghề. Bất kỳ công việc nào họ làm với tư cách là người học việc đều phải trông giống như tác phẩm của các nghệ sĩ và không thể phân biệt được với nó.

Trong thời Phục hưng, các nghệ sĩ đã không tạo ra bất cứ điều gì truyền cảm hứng cho họ. Họ có những người bảo trợ, hoặc những người ủng hộ, những người tài trợ cho các tác phẩm của họ, và bằng cách đó, đã quyết định những gì được vẽ. Các tác phẩm tôn giáo là loại tranh chiếm ưu thế. Hầu hết những người bảo trợ giàu có cũng có nhà nguyện riêng trên tài sản của họ, và sẽ ủy thác các đồ thờ cúng. Đây thường là những tác phẩm bảng lớn được đặt ở phía trước của bàn thờ. Những người bảo trợ giàu có này muốn được công nhận vì những công việc tốt của họ khi thực hiện những tác phẩm tôn giáo này, và bất biến có một sự giống nhau của chính họ được đặt vào công việc. Nhiều tác phẩm thời đó có một người bảo trợ được hiển thị như một người ngoài cuộc trong cảnh được miêu tả. Sau này trong thời kỳ này, chân dung đã trở nên phổ biến. Những người bảo trợ giàu có sẽ có những bức chân dung được thực hiện khi họ kết hôn. Có rất nhiều chân dung đã tồn tại từ thời kỳ này.

Hầu hết các nghệ sĩ sẽ di chuyển từ thị trấn này sang thị trấn khác tùy thuộc vào người bảo trợ của họ. Hầu hết các bậc thầy vĩ đại thời đó đều có một thời điểm trong sự nghiệp của mình, Giáo hoàng là người bảo trợ. Khi điều này xảy ra, họ sẽ sống ở Rome và tạo ra bất cứ điều gì Giáo hoàng ủy thác. Khi các Giáo hoàng được dành riêng để tăng sự giàu có và bất tử chính mình, hầu hết đều có những bức chân dung được thực hiện. Họ cũng đã có những tác phẩm tuyệt vời được tạo ra. Khi chúng ta nghĩ về những bậc thầy vĩ đại của thời Phục hưng, ba cái tên xuất hiện trong đầu, Leonardo, Michelangelo và Raphael. Mỗi người vĩ đại này đã có lúc làm việc bởi Giáo hội.

Hầu hết các nghệ sĩ thời Phục hưng không chỉ là họa sĩ. Nhiều người là nhà điêu khắc, kỹ sư, kiến ​​trúc sư, và nhiều thứ khác. Leonardo da Vinci đã có một tập tài liệu dành cho khách hàng quen liệt kê ba mươi sáu dịch vụ khác nhau mà ông cung cấp. Các nghệ sĩ thời Phục hưng thực sự là bậc thầy của nhiều nghề thủ công, và những người vĩ đại giữ xã hội vượt xa những nghệ nhân bình thường.

Video HướNg DẫN: Hé mở bí ẩn nghệ thuật thời Phục hưng trong cung điện giáo hoàng (Tháng Tư 2024).