Nhà thiết kế thời trang Reinterpret kiệt tác nghệ thuật
Nếu nghệ thuật là vẻ đẹp và vẻ đẹp là nghệ thuật, thì nó không nên gây sốc khi các nhà thiết kế thời trang diễn giải lại những kiệt tác nghệ thuật bằng cách sử dụng màu sắc và bố cục của nghệ sĩ. Tôi sẽ thảo luận về các tác phẩm của Manet và Vermeer, và các nhà mốt: Christian Dior và Valentino.

Vào tháng 8 năm 2008, tôi đã viết một bài báo về trung tâm của tạp chí "Allure" với Victoria Beckham giống như bức tranh "Những ngày vàng" của Balthus từ Bảo tàng Hirshorn, Washington (1944-45).

Tạp chí Harper sườn Bazaar UK tháng 8 năm 2013 cho thấy một hình ảnh từ Christian
Video của Dior "Secret Garden 2- Versailles" ở bìa sau. (Tạp chí Bazaar UK là một phiên bản nhỏ hơn tiện lợi so với phiên bản có sẵn ở Mỹ).

Ấn tượng ban đầu của tôi là nhận ra rằng các mô hình định vị trên cỏ giống như Édouard Manet, "Bữa trưa trên cỏ" hay "Le Déjeuner sur lithherbe" (1862-63). Dior đã diễn giải lại thành công kiệt tác nổi tiếng nhất của Manet Hồi và đặt các đối tượng trong một khung cảnh hiện đại (túi xách thiết kế thay thế cho giỏ đi dã ngoại). Bức tranh này có thể được nhìn thấy tại Musée d'Orsay, Paris, Pháp.
Thực sự là một bộ ảnh thời trang cao cấp của thế kỷ 21, tôi nghĩ Manet sẽ hài lòng khi xem quảng cáo thanh lịch này dựa trên bức tranh thế kỷ 19 của ông.
 ảnh dior_zps1bf432be.jpg

Một hình ảnh từ Chiến dịch quảng cáo của Christian Dior. Ảnh của Inez Van Lamsweerde và Vinoodh Matadin.

Các nhà sử học nghệ thuật đồng ý rằng "Bữa trưa trên cỏ" của Manet từ dựa trên Titianiên "Fête Champêtre" hoặc "Buổi hòa nhạc mục vụ" (1509) từ Musée du Louvre, Paris. Bức tranh này lần đầu tiên được quy cho giáo viên Giorgione của ông.

Trong cùng một phiên bản của HarperTHER Bazaar UK có đề cập đến bộ sưu tập Thu / Đông (A / W) 2013 của nhà thiết kế người Ý "mượn" bảng màu xanh và màu vàng hoa ngô nổi tiếng được sử dụng bởi nghệ sĩ nổi tiếng người Hà Lan thế kỷ 17, Verm Vermeer.

Vermeer là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của tôi và việc sử dụng màu xanh và màu vàng của anh ấy có thể được tìm thấy trong rất nhiều tác phẩm của anh ấy: "Người phụ nữ trẻ với bình nước" (1664-65) từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, "Cô gái với một chiếc khuyên tai ngọc trai "(1665-66) từ Mauritshuis, The Hague," The Lacemaker "(1669-70) từ Musée du Louvre, Paris," The Love Letter "(1669-70) từ Rijksmuseum, Amsterdam, và" Người tình và người giúp việc "(1667-68) từ Bộ sưu tập Frick, New York.

Khi tôi viết bài báo này vào một ngày lạnh lẽo của tháng 12 sau một cơn bão tuyết ở New England lỗi thời, tôi nhìn ra cửa sổ của mình đến một bầu trời xanh với những đám mây màu vàng phản chiếu ánh mặt trời dữ dội. Hôm nay tôi thực sự có thể thấy ảnh hưởng của thiên nhiên trên một bảng màu nghệ sĩ, như Vermeer.

Khi xem xét những bức ảnh catwalk của anh ấy, tôi cũng nhận thấy Valentino sử dụng màu xanh Delft trong bộ sưu tập A / W 2013 của anh ấy. Tôi thấy điều này như một sự tôn vinh đối với các nhà sản xuất sứ Delftware từ Hà Lan, cho thấy màu xanh và trắng không thể nhầm lẫn. Bravo!

Bạn có thể sở hữu một bản in của Édouard Manet từ "Bữa trưa trên cỏ" (1862-63).

Video HướNg DẫN: Phân tích The Prodigal Son của Rembrandt (Tháng 2024).