Photoshop cho các nghệ sĩ của Sylvie Covey
Trong Photoshop dành cho nghệ sĩ: Hướng dẫn đầy đủ cho các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà in, tác giả Sylvie Covey thực hiện một cách tiếp cận nghệ thuật để sử dụng Photoshop để tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số. Cách tiếp cận của cô tập trung vào những kỹ thuật số được sử dụng để tạo ra các phiên bản kỹ thuật số của các kỹ thuật mỹ thuật truyền thống. Viết cho cả người dùng Photoshop mới và người dùng chuyên nghiệp, cô trình diễn một số phương pháp để tạo từng kỹ thuật từ đơn giản đến kỹ thuật nâng cao hơn, giúp nghệ sĩ kiểm soát nhiều hơn kết quả hình ảnh.

Cuốn sách bao gồm 28 hướng dẫn từng bước, dựa trên dự án được chia thành ba phần. Sau một chuyến tham quan ngắn của PhotoshopR không gian làm việc và giới thiệu ngắn gọn về cơ bản hình ảnh kỹ thuật số, chín hướng dẫn đầu tiên dành cho nghệ sĩ kỹ thuật số, bao gồm các kỹ thuật vẽ và vẽ kỹ thuật số. Tôi đặc biệt thích các hướng dẫn về việc sử dụng rửa màu để mô phỏng các kỹ thuật vẽ tranh thời Phục hưng. Tiếp theo, có mười bốn hướng dẫn cho các nhiếp ảnh gia, bao gồm nhiều kỹ thuật xử lý ảnh phổ biến. Cuối cùng, là năm hướng dẫn về việc kết hợp Photoshop với in ấn. Mỗi hướng dẫn bắt đầu với việc chọn một hình ảnh tham chiếu và kết thúc bằng hình ảnh hoàn thành, được tạo bởi các nghệ sĩ khác nhau, thể hiện kết quả từ mỗi kỹ thuật.

Đối với các nghệ sĩ, Covey trình diễn vẽ và vẽ tự do bằng bút vẽ phương tiện tự nhiên của Photoshop, cũng như nhiều kỹ thuật Photoshop. Đối với mỗi hướng dẫn, cô bắt đầu bằng cách chuyển đổi hình ảnh tham chiếu thành bản vẽ đường bằng Photoshop và sau đó thêm lớp nền để mô phỏng màu giấy và kết cấu. Sau đó, cô trình diễn một số kỹ thuật số để mô phỏng các kỹ thuật nghệ thuật truyền thống. Bạn sẽ học được nhiều kỹ năng có thể được sử dụng cho bất kỳ dự án nào, chẳng hạn như cách tạo bảng màu từ hình ảnh tham chiếu để sử dụng làm mẫu màu. Bạn cũng sẽ tìm hiểu nhiều phương pháp để thực hiện các lựa chọn trong hình ảnh của mình, để áp dụng sơn hoặc bộ lọc cho các khu vực được chọn. Cuối cùng, tác giả trình diễn phương pháp tạo cọ và họa tiết của riêng mình từ các mẫu vẽ tay được quét.

Đối với các nhiếp ảnh gia, Covey bắt đầu bằng cách trình bày những điều cơ bản về chỉnh sửa và chỉnh sửa ảnh và sau đó chuyển sang một số kỹ thuật tạo hình. Bạn cũng sẽ tìm hiểu cách sử dụng các lớp và chế độ hòa trộn, điều chỉnh các lớp và lựa chọn kênh RGB để tạo ra một số kỹ thuật xử lý ảnh phổ biến mô phỏng các kỹ thuật nghệ thuật truyền thống như đơn sắc, duotone, tách màu, thay thế màu, HDR và ​​Sabattier và Eberhard.

Trong phần cuối cùng, Covey trình diễn nhiều kỹ thuật của mình để kết hợp Photoshop với kỹ thuật in như khắc ảnh với bán sắc, in thạch bản với tách màu, quang khắc tấm tritone, in phương tiện truyền thông hỗn hợp và chuyển giao kỹ thuật số. Kỹ thuật của cô có thể được sử dụng trên bản vẽ, tranh vẽ và hình ảnh.

Tôi đặc biệt thích các ảnh chụp màn hình thể hiện các bước trung gian cho từng kỹ thuật. Một gợi ý của tôi là bao gồm một tùy chọn tải xuống cho các ảnh tham chiếu và các ví dụ đã hoàn thành, có thể rất hữu ích cho người mới sử dụng Photoshop.

Sylvie Covey chuyên về in kỹ thuật số và đã giảng dạy tại một số viện nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật của cô được bao gồm trong một số bộ sưu tập và có thể được xem trên trang web của cô //www.sylviecovey.com/.

Để biết thêm thông tin:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill đã cung cấp cho tôi một bản sao của cuốn sách này cho mục đích đánh giá.