Raymond Chandler trên Hollywood

• Tháng Tư 20, 2024

Raymond Chandler đã có một mối quan hệ yêu / ghét với Hollywood. Trong khi ông nghĩ phim ảnh là một loại hình nghệ thuật quan trọng của Mỹ, Chandler cũng tỏ ra khó chịu trong phân tích về văn hóa người nổi tiếng và giải trí lowbrow.

Chandler được Paramount Studios thuê vào năm 1943 để viết một tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của James M. Cain, Đôi Double Indemnity. Sự hợp tác của anh với đạo diễn và đồng tác giả Billy Wilder là một tác phẩm hay, nhưng nó đã dẫn đến một đề cử giải Oscar cho Kịch bản hay nhất. Wilder sẽ không bao giờ làm việc với Chandler nữa, nhưng gọi anh ta là một trong những bộ óc sáng tạo vĩ đại nhất mà tôi đã từng gặp. Wilder ân cần tặng Chandler một vai khách mời trong trò chơi Double Double Indemnity. Nhà văn acerbic có thể được nhìn thoáng qua đọc trên băng ghế trong khi Fred MacM bồ (khi Walter Neff) đi ngang qua.

Chandler miễn cưỡng thừa nhận rằng làm việc với Wilder là giáo dục, tôi đã học được từ đó nhiều về viết kịch bản vì tôi có khả năng học tập, nhưng cũng nói rằng kinh nghiệm có lẽ đã rút ngắn cuộc đời của tôi. Chandler đã có một thời gian thậm chí còn khó khăn hơn với Alfred Hitchcock. Chandler là tác giả kịch bản gốc cho nhóm Người lạ trên tàu Train (1951), nhưng bị Hitch sa thải và được thay thế bằng Czenzi Ormande.

Chandler quan sát thấy rằng Hitchcock đã chỉ đạo một bộ phim trong đầu trước khi anh ta biết câu chuyện là gì. Bạn thấy mình đang cố gắng hợp lý hóa những bức ảnh anh ấy muốn thực hiện hơn là câu chuyện. Mỗi khi bạn bắt đầu, anh ấy làm bạn mất cân bằng bằng cách muốn thực hiện một cảnh tình yêu trên đỉnh Đài tưởng niệm Jefferson hoặc một cái gì đó tương tự.

Sau khi bị sa thải, Chandler đã viết cho Hitchcock một bức thư trong đó ông thể hiện tính ưu việt của câu chuyện trong quá trình làm phim. Chandler lập luận, tôi nghĩ bạn có thể là một đạo diễn nghĩ rằng góc máy ảnh, kinh doanh sân khấu và những điều thú vị của trò chơi sẽ bù đắp cho bất kỳ số lượng bất khả thi nào trong một câu chuyện cơ bản. Và tôi nghĩ bạn khá sai lầm Tôi yêu cầu bạn phải đưa một câu chuyện âm thanh và gân guốc vào kịch bản và hy sinh không có phần âm thanh của nó cho một cảnh quay thú vị.

Chandler cảm thấy rằng viết kịch bản cuối cùng không thỏa mãn cho một tiểu thuyết gia. Như ông đã nói trong bài tiểu luận đầy tranh cãi của mình, các nhà văn ở Hollywood, xuất bản năm 1945, Đây là bản chất của hệ thống [studio] này tìm cách khai thác tài năng mà không cho phép quyền trở thành tài năng. Điều đó không thể được thực hiện, bạn chỉ có thể tiêu diệt tài năng.

Trong khi Chandler phẫn nộ trước một mô hình kinh doanh đã phá hủy bản sắc cá nhân của một nhà văn, anh ta vẫn tôn trọng bức tranh chuyển động. Đoạn phim xác nhận sau đây là từ một bài báo 1946 Atlantic Atlantic hàng tháng.

Hình ảnh chuyển động không phải là một nghệ thuật cấy ghép hay nghệ thuật kịch tính, bất kỳ nó là một nghệ thuật nhựa. Nó có các yếu tố của tất cả những thứ này, nhưng trong cấu trúc thiết yếu của nó, nó gần với âm nhạc hơn, theo nghĩa là các hiệu ứng tốt nhất của nó có thể độc lập với ý nghĩa chính xác, rằng các chuyển tiếp của nó có thể hùng hồn hơn các cảnh chiếu sáng cao của nó, và rằng sự hòa tan và chuyển động của camera, không thể kiểm duyệt được, thường có hiệu quả về mặt cảm xúc hơn nhiều so với âm mưu của nó, có thể. Không chỉ là một hình ảnh chuyển động là một nghệ thuật, mà nó là một nghệ thuật hoàn toàn mới đã được phát triển trên hành tinh này trong hàng trăm năm.

Bài viết đăng ngày 16/8/2017.

Video HướNg DẫN: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Tháng Tư 2024).