Màn hình ma ám - Chủ nghĩa biểu hiện của Đức trong phim

• Có Thể 3, 2024

Không có tác phẩm nào của Edvard Munch hay Vincent van Gogh được giới thiệu trong triển lãm của Hau Haued Screens Screens kỷ niệm bộ phim Biểu hiện Đức, nhưng ảnh hưởng của các họa sĩ này đối với phong cách hình ảnh của bộ phim đầu tiên là có thể cảm nhận được. Munch thang tai The Scream Cảnh, với hình dáng nhấp nhô tỏa ra sự dằn vặt tâm lý, hẳn là một nguồn cảm hứng. Các bản vẽ thiết kế của Walter Rohrig cho nhóm The Chronicles of the Grey House (1925) echo sử dụng các hình thức dễ uốn và các đường lăn dày, dày để biểu thị sự di chuyển và không chắc chắn.

Chủ nghĩa biểu hiện của Đức bắt đầu sôi sục và sôi sục từ đầu năm 1913 với Sinh viên Prague Prague (triển lãm có một poster gốc nổi bật cho bộ phim). Tuy nhiên, thập niên 1920 là thập kỷ khi Chủ nghĩa biểu hiện bùng cháy và các nhà làm phim sản xuất hầu hết các kiệt tác của họ. Đức đã quay cuồng với thất bại của mình trong WWI và các khoản bồi thường tài chính tê liệt cần thiết như một phần của hiệp định đình chiến. Sự bất an xã hội, sự chênh lệch lớn giữa người giàu và người nghèo, sự hoài nghi và tham nhũng, đã được phản ánh trong các bộ phim của các đạo diễn Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Nhà thờ và Josef von Sternberg. Hiện thực vật lý đã bị thao túng để phản ánh tâm trạng và cảm xúc. Quan điểm méo mó, ánh sáng chiaroscuro và góc nghiêng là những biểu hiện trực quan của một nhân vật Nỗi thống khổ về tinh thần.

Phần lớn các tài liệu trong các màn hình ma ám được cho mượn từ La Cinematheque francaise, và được tập hợp bởi nhà lưu trữ trưởng Lotte Eisner vào những năm 1950. Eisner là một người Do Thái Đức, mặc dù cô được thực tập tại Pháp trong Thế chiến II, đã chọn ở lại Paris cho đến cuối đời. Là một nhà phê bình, Eisner đã vô địch công việc của Lang và Murnau. Cuốn sách bán kết của cô, màn hình bị ám ảnh: Chủ nghĩa biểu hiện trong điện ảnh Đức và ảnh hưởng của Max Reinhardtiêu, đã cung cấp tiêu đề triển lãm. Các từ Eisner từ cũng được trích dẫn trên nhãn bảo tàng bên cạnh tác phẩm nghệ thuật.

Hình ảnh trực quan sang trọng của Chủ nghĩa biểu hiện được tải với ý nghĩa ẩn dụ. Điều này được minh họa bởi một phần của triển lãm có tên đơn giản là Stairs Stairs. Cầu thang được các nhà làm phim sử dụng để tượng trưng cho sự chuyên chế, điên rồ, cứu chuộc, phó tình dục, chuyến bay, cái chết hoặc công lý. Các đoạn phim được chiếu trên một màn hình lớn đã tiết lộ sự lan truyền của cầu thang trong các bộ phim Biểu hiện. Bộ phim câm, với sự thiếu đối thoại, là phương tiện hoàn hảo cho nghệ thuật thị giác của Chủ nghĩa biểu hiện. Murnau phiên bản The Last Cười Cười (1924) là một trong số ít những bộ phim câm kể một câu chuyện kể thông qua hình ảnh, và hầu như không sử dụng từ ngữ nào.

Mặc dù các bộ phim như Lang xông vào đô thị thạch cao (1927) và Wiene Cảnh trong Nội các của Tiến sĩ Caligari Lần (1920) được tổ chức (đúng như vậy) cho thiết kế có tầm nhìn của họ, đó là khuôn mặt của con người trong các bộ phim Biểu hiện mà tôi thấy khó quên. Emil Jannings trong vai người gác cửa khách sạn đã giảm xuống thành một nhân viên phòng tắm trong vụ cười The Last Cười, hay Peter Lorre trong vai kẻ giết trẻ em bị ma ám trong Chuyện Miên (1930) là những đại diện gợi lên của một xã hội đang tan rã sẽ sớm bị khuất phục trước chủ nghĩa phát xít và sự kinh hoàng của Thế chiến II.

Bảo tàng Nghệ thuật Milwaukee đã giới thiệu triển lãm màn hình ma ám của Hồi giáo mà tôi tham dự bằng chi phí của mình.

Bài viết đăng ngày 1/21/2017.

Video HướNg DẫN: 1977 Vlog - Chị Dậu Parody - Kỷ Nguyên Hắc Ám (Có Thể 2024).