Chủ nghĩa tối giản trong nghệ thuật - Khi ít hơn

• Tháng Tư 28, 2024

Nghệ thuật tối thiểu bắt đầu bài WWII (thập niên 1960-70) để phản ứng với Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Tôi sẽ thảo luận về những bức tranh đơn sắc của Robert Ryman. Ngoài ra, một so sánh giữa Frank Stella tối giản và nhà biểu hiện trừu tượng Jackson Pollack.

Nói về chủ nghĩa tối giản, lần đầu tiên tôi bị lôi cuốn vào một quảng cáo của Sotheb dành cho buổi đấu giá buổi tối nghệ thuật đương đại sắp diễn ra vào ngày 5/12/2015.

Ở đó, một bản tái tạo của "Media 1981" của Robert Ryman, mà tôi có thể mô tả tốt nhất là "tối thiểu nhất của phong trào tối giản" - thực sự bởi cuốn sách - "Nghệ thuật ABC". Nghệ sĩ người Mỹ này quan tâm đến sự tương tác giữa sơn và hỗ trợ (giấy, vải, kim loại).

Sothyy's tuyên bố rằng "Media 1981" đã được ký, có tiêu đề, ngày 81 ở mặt sau, và là dầu trên bảng nhôm polyetylen với hai dải nhôm và bốn bu lông sơn tròn.

Mặc dù giá đấu giá ước tính chỉ là $ 5 M- $ 7 M, nhưng lô dường như chưa được bán.
Pourquoi? Sau khi kiểm tra các lô đã bán tối hôm đó với giá hàng triệu đô la, có lẽ chủ nghĩa tối giản đã không còn thịnh hành.

Suy nghĩ của tôi về "Media 1981" của Ryman? "Không có gì để xem ở đây, folks."

Những bức tranh đơn sắc được định nghĩa trong nghệ thuật đương đại là những bức tranh đen trắng hoặc tông màu chỉ có một màu.
Mặc dù Ryman nổi tiếng với những bức tranh trắng-trắng, ông đã sử dụng màu sắc tinh tế trong hai bức tranh của mình: "Surface Veil I" (1970) và "Surface Veil II" (khoảng năm 1970). Chúng có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Guggenheim, NY.

Frank Stella, cũng được mô tả là một nghệ sĩ đơn sắc, đã vẽ "Cuộc hôn nhân của lý trí và Squalor II" (1959). Được mô tả bởi ArtStory (dot) org là "hình chữ U song song ngược màu đen có chứa các sọc được phân tách bằng các đường mỏng của khung vẽ không sơn." Khi kiểm tra chặt chẽ, nó thực sự khá phức tạp.

Tôi muốn so sánh các bức tranh của hai họa sĩ: "Hôn nhân của lý trí và Squalor II" của Stella với "One: Number 31, 1950" của Jackson Pollack và "Number 1A, 1948" được vẽ bằng vải bạt nằm trên sàn nhà của studio của anh ấy, và "Echo: Number 25, 1951", một phần được vẽ bằng một cơ sở gà tây (vâng, thực sự).
Điểm tương đồng là nơi bức tranh không hoàn toàn được bao phủ bởi sơn - có thể nhìn thấy tấm vải trần.

Tôi yêu những bức tranh của Jackson Pollack tại MOMA ở NY đến nỗi tôi có một cái nhìn cận cảnh trên trang hồ sơ Twitter của mình.

Pollack đã đổi tên "Số 1, 1948" thành "Số 1A, 1948" để phân biệt giữa bức tranh đó và "One: Number 31, 1950" sau này của ông. MOMA sẽ mua "Số 1A, 1948" khi Pollack thêm "A."
MOMA mô tả "Số 1, 1948", "Số 1A, 1948" và "Tiếng vọng: Số 25, 1951" là "những bức tranh trẻ nhất" trong bộ sưu tập của họ được phục hồi.

Cá nhân, tôi thích Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng hơn Chủ nghĩa tối giản. Tôi có thể đánh giá cao nỗ lực của họ, nhưng tôi thà dành thời gian với bức tranh Jackson Pollack hoặc Mark Rothko trong bảo tàng yêu thích của tôi, hơn là nhìn vào một bức tranh vải trống.

Bạn có thể sở hữu cuốn sách "Robert Ryman: Biến thể và cải tiến (Bộ sưu tập Phillips)" có sẵn tại đây từ Amazon.com.

Video HướNg DẫN: Nghệ Thuật Tối Giản- Có Ít Đi, Sống Nhiều Hơn | Dominique Loreau (Tháng Tư 2024).