Chơi Solos

• Có Thể 8, 2024

Một trong những phần bổ ích nhất khi biểu diễn là hát solo trong một bài hát. Đó là một nơi để trở thành một nghệ sĩ biểu cảm, để thể hiện, thể hiện những khúc đàn của bạn và chia sẻ tâm hồn âm nhạc của bạn.

Trong các buổi biểu diễn trực tiếp, nhiều bài hát được mở rộng để cho phép mỗi nhạc sĩ có một số khoảnh khắc tỏa sáng, thể hiện bản thân bằng một cách giải thích độc đáo trên nhạc cụ của họ. Các phần solo này có thể dài bất kỳ, nhưng thường có ít nhất 8 thanh hoặc nhiều hơn.

Làm thế nào để bắt đầu solo
Nó không phải luôn luôn là về phần ưa thích như thế nào. Nó không phải luôn luôn là về bao nhiêu ghi chú nhanh bạn chơi. Nó cũng là về không gian và nhịp điệu. Đó là về sự tương phản. Đôi khi nó là mạnh mẽ nhất để giữ cho nó đơn giản, cho ít nhất là một phần của solo. Đôi khi sự phức tạp âm nhạc hấp dẫn được tiết lộ bằng cách bắt đầu với sự đơn giản.

Nếu bạn thiên đường đã làm điều này trước đây và don don biết chơi gì, hãy thử một cái gì đó!
Thực hành. Chơi cùng với một số bài hát. Nhấn một ghi chú. Đánh nó một lần nữa ở một vị trí đẹp trong nhịp điệu, hoặc đi đến một điểm khác, qua lại. Chơi theo một nhịp điệu phù hợp và cảm thấy tốt. Điều này thường hoạt động tốt nhất nếu các nốt nằm trong hợp âm, nhưng thỉnh thoảng, thử nghiệm với sự độc đáo, quá. Nếu bạn là một tay trống hoặc bộ gõ, hãy suy nghĩ về giai điệu cũng như nhịp điệu. Sử dụng đôi tai của bạn. Đôi khi một cái gì đó bất ngờ có thể làm bạn ngạc nhiên với một hiệu ứng dễ chịu, và đưa bài hát sang một hướng mới hấp dẫn.

Thực hành với các bậc thầy
Nghe những bản solo tuyệt vời của các nhạc sĩ yêu thích của bạn và học cách chơi cùng. Cố gắng học chúng như chơi, và cũng thử chơi cùng và tô điểm cho chúng, hoặc hòa hợp với chúng.

Bạn cũng có thể nhận được bản nhạc, sách và DVD các bài học độc tấu của các nhạc sĩ tuyệt vời. Học chúng sẽ dạy cho bạn những kỹ năng vô giá mà bạn có thể áp dụng cho biểu hiện sáng tạo của riêng bạn. Và còn có GarageBand, một chương trình âm nhạc là một phần của bộ iLife đi kèm với máy tính Mac. Nó cung cấp các bài học chơi rất hay từ các nghệ sĩ nổi tiếng ban đầu dưới dạng các tiện ích bổ sung (liên kết đến sớm bên dưới).

Tuy nhiên, tôi khuyên bạn nên đảm bảo rằng bạn thực hành nhiều hoạt động dựa trên sự sáng tạo của chính bạn. Bằng cách đó bạn có thể phát triển một cái gì đó mới, với tính cách độc đáo của riêng bạn.

Solo trong các buổi biểu diễn của bạn thường là một hình thức luyện tập
Trong một số trường hợp, một nhạc sĩ có thể thích phát triển một bản solo và chơi nó khá giống nhau mỗi lần. Nhưng bất cứ khi nào bạn rời khỏi thói quen, bạn đang thực hiện những khám phá mới, có lợi cho kỹ năng của bạn như một nghệ sĩ.

Nhạc sĩ đang dự kiến
Một số nhạc sĩ bắt đầu với việc chơi nhạc nền để đi kèm với giọng hát, hoặc để cung cấp nền tảng cho ban nhạc. Họ có thể ngần ngại mở rộng ra khỏi cấu trúc đó, cảm thấy lỏng lẻo, sợ đụng độ và làm hỏng một bài hát. Và một số nhạc sĩ bắt đầu với những bài học âm nhạc từ những truyền thống cứng nhắc đã kìm nén những thôi thúc sáng tạo của họ. Họ có thể sợ chơi mà không có một bản nhạc trước mặt, mặc dù tài năng thiên bẩm, khả năng, đang ở đó, chờ đợi để được đánh thức.

Tôi mong bạn hãy nắm lấy một số cơ hội, tin tưởng vào bản thân và chơi một số bản solo! Nếu không, bạn bỏ lỡ một khía cạnh bổ ích sâu sắc của nhạc sĩ của bạn.

Nhạc sĩ hog ánh đèn sân khấu
Một số nhạc sĩ bắt đầu học bằng cách độc tấu, trước khi họ học cách cung cấp cấu trúc và nhạc đệm. Có lẽ họ mô phỏng Jimi Hendrix hoặc Eddie Van Halen và thích khóc suốt đêm trên cây guitar điện. Hoặc có lẽ họ chơi congas hoặc djembe trong các vòng tròn trống, và say sưa trong việc tạo ra các biến thể nóng bỏng, mạnh mẽ, liên tục của nhịp điệu với sự tự do hào hứng.

Đôi khi đó là một người nghiệp dư tương đối, một chút không an toàn và mong muốn chứng tỏ bản thân mình, người chơi quá lâu, khó và to. Đôi khi, đó là một người chỉ huy, nhận thức được rằng họ xứng đáng được (và được dự kiến ​​là), người đang quây quá nhiều, và vô thức nhấn chìm phần đệm của họ.

Mọi người phải tìm sự cân bằng mang lại điều tốt nhất trong các buổi biểu diễn âm nhạc của họ.

Khi nào nên lên sân khấu trung tâm và khi nào là một cầu thủ đội
Kiểm soát âm lượng của bạn và sử dụng độ nhạy trong hiệu suất của bạn. Khi bạn không độc tấu, hãy cố gắng giữ âm lượng của bạn ở một sự pha trộn tốt với các nhạc cụ khác, sự pha trộn nghe có vẻ tối ưu trên một đĩa CD được thu âm tốt, được trộn tốt và thành thạo. Nếu ai đó đang solo, hãy đảm bảo rằng bạn chơi khen họ, và không bước lên ngón chân của họ.

Khi đến lượt bạn độc tấu, nhạc cụ của bạn là giọng hát chính và âm lượng của bạn có thể tăng lên. Nhưng don thang mang nó lên quá cao. Mục tiêu là tỏa sáng, không hống hách. Bạn muốn khán giả được lắng nghe với sự chú ý cuồng nhiệt, vươn cao từ những đoạn riff của bạn, và có lẽ là cổ vũ và nhảy múa. Bạn không muốn họ nhăn nhó, ôm tai đau đớn và di chuyển xa hơn.

Các nhạc sĩ chơi cùng trong các buổi độc tấu của bạn nên đối xử với bạn như họ muốn được đối xử và chơi hỗ trợ cho bạn. Có trí thông minh, sở thích và khả năng tự kiểm soát để làm việc tốt với nhau, tạo nên sự khác biệt lớn trong tinh thần và sự thành công của một ban nhạc.

Dưới đây là video về một bộ ba nhạc jazz rất thành thạo trong việc hát solo -


Nếu bạn muốn nghe hoặc mua nhạc của Sabira Woolley, thì đây là Music Shop của cô ấy.