Nghệ thuật kinh dị kỹ thuật số của Martin McKenna

• Có Thể 17, 2024

Khi bạn đã thành thạo các công cụ cơ bản của phần mềm nghệ thuật kỹ thuật số như Adobe^R Photoshop^R, Corel^R Họa sĩ^R, Autodesk^R Maya^R hoặc NewTek^TM Ánh sáng 3D^R, bạn có thể trở nên tò mò về việc vượt ra khỏi những điều cơ bản khi tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số của riêng bạn. Tôi phát hiện ra cuốn sách này của Martin McKenna trong khi tôi đang tìm kiếm những cuốn sách mới để xem xét cho CoffeBreakBlog. Tôi đặc biệt tìm kiếm những cuốn sách đã làm vượt xa bóng đổ, góc xiên và các hiệu ứng và bộ lọc đặc biệt khác. Tôi tìm thấy những gì tôi đang tìm kiếm trong cuốn sách này. Như tiêu đề cho thấy, cuốn sách này là về nghệ thuật kinh dị kỹ thuật số và giới thiệu tác phẩm nghệ thuật gốc của một số nghệ sĩ kỹ thuật số 2D và 3D. Mỗi nghệ sĩ sẽ đưa bạn từng bước thông qua quá trình nghệ thuật của họ, từ cảm hứng và quan niệm đến kết xuất hoặc in, thảo luận về các kỹ thuật họ sử dụng để đạt được phong cách nghệ thuật đặc biệt của họ. Nhưng, đừng để cho các đối tượng rùng rợn ngăn cản bạn xem xét cuốn sách này. Các kỹ thuật thảo luận ở đây có thể được áp dụng cho bất kỳ chủ đề.

Đối với những người quan tâm đến việc mở rộng các kỹ năng của họ về nghệ thuật kỹ thuật số 2D và phần mềm xử lý ảnh như Photoshop và Họa sĩ, có một số ví dụ trong cuốn sách này sẽ giới thiệu các kỹ thuật nghệ thuật kỹ thuật số mới mà bạn có thể chưa xem xét trước đây. Ví dụ, trong bức tranh kỹ thuật số của mình mang tên Party Ghoul, Mark Gibbson đã sử dụng các lớp gradient bên dưới và các chế độ hòa trộn để tạo ra ánh sáng tinh tế. Trong một ví dụ thứ hai, Felipe Machado Franco đã thảo luận về cách ông thêm họa tiết vào bức tranh của mình bằng cách sử dụng các lớp và hình ảnh họa tiết từ thế giới xung quanh. Mặt khác, trong tác phẩm của mình có tên The Forgaken Spell, tác giả của cuốn sách đã cho thấy cách tiếp cận truyền thống của ông đối với hội họa kỹ thuật số trong Photoshop bắt đầu bằng một bản phác thảo thô, sau đó màu phẳng bị chặn lại và cuối cùng kết cấu và chi tiết được thêm vào.

Đối với các nghệ sĩ 3D, có nhiều kỹ thuật được trình diễn trong cuốn sách này. Ví dụ, trong Phục sinh thời trung cổ^TM bởi Sony Computer Entertainment Cambridge Cambridge Studio, hình ảnh cuối cùng được tạo thành từ một số lớp nền 2D và các lớp nền trước 3D được tuân thủ trong Photoshop. Richard Force có một kỹ thuật mà tôi chưa bao giờ gặp phải trước đây. Trong tác phẩm mang tên Vampire Wretch, Force lần đầu tiên làm mẫu cho đối tượng của mình bằng đất sét truyền thống và sau đó chụp ảnh điêu khắc. Khi ở dạng kỹ thuật số, anh tiếp tục thực hiện tác phẩm của mình bằng Photoshop bằng cách thêm các lớp kết cấu với các chế độ hòa trộn. Trong một ví dụ thứ ba, Howard Swindell đã làm việc hoàn toàn trong môi trường 3D bằng cách sử dụng một số phần mềm 3D bao gồm Maya, LightWave 3D và Pixologic^R Bàn chải^R để tạo ra tác phẩm cuối cùng của mình được gọi là The Creature.

Martin McKenna là một họa sĩ minh họa kỳ cựu 15 năm và đã làm việc trong ngành công nghiệp game một thời gian. Ông là tác giả của Hội thảo vẽ tranh kỹ thuật số.

Video HướNg DẫN: Cuộc Đời Steve Jobs (Có Thể 2024).