Trong nghệ thuật, điều gì làm cho nó trở thành một kiệt tác?
Trong lịch sử nghệ thuật, sự nổi tiếng của bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể suy yếu dần.
Các yêu cầu của một tác phẩm nghệ thuật được coi là 'kiệt tác' là gì?

Từ 'meisterstück' là 'kiệt tác' trong tiếng Đức. Đó là "một mẫu công việc được gửi đến một bang hội bởi một nghệ nhân để đủ điều kiện cho cấp bậc thạc sĩ."
Điều này được trích dẫn từ Dictionary.com.

Nhiều nghệ sĩ đã trở nên phổ biến trong một thế kỷ, chỉ để thấy rằng họ đã không được ủng hộ tiếp theo. Bạn có thể hỏi, "Làm thế nào là có thể?"

Thứ nhất, dư luận nặng về các tiêu chí. Hãy tưởng tượng nếu một bảo tàng nghệ thuật lớn tổ chức một chương trình nghệ thuật bom tấn chỉ để có một sự tham dự nhỏ? Người phụ trách cần có khả năng đọc thị hiếu của một thời đại cụ thể, môi trường văn hóa tại thời điểm đó và các yếu tố khác.

Các nhà phê bình nghệ thuật viết và nói chuyện tử tế hoặc bất lợi về các nghệ sĩ và công việc của họ, đôi khi không có bất kỳ sự nhạy cảm nào với cảm xúc của nghệ sĩ. Công chúng đọc các đánh giá này và dựa trên kiến ​​thức của họ (hoặc thiếu) sẽ theo ý kiến ​​của các chuyên gia hoặc quyết định xây dựng và làm theo niềm tin của chính họ.

Các nhà sử học nghệ thuật có thể khám phá những tiết lộ mới về cuộc đời của các nghệ sĩ sẽ làm sáng tỏ các nghệ sĩ.

Tôi tin rằng phản ứng của người xem đối với nghệ thuật có thể là nội tạng, trí tuệ hoặc cả hai. Nó có thể là yếu tố ‘wow khi bạn lần đầu tiên tiếp xúc với một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Bạn thậm chí có thể thấy mình đầy nước mắt và không thực sự biết tại sao.

Một kiệt tác là ’không thể nào quên, hay trong tiếng Pháp‘ je ne sais quoi, có nghĩa là một phẩm chất khó diễn tả được. Nhưng khi bạn thực sự thấy tác phẩm nghệ thuật này, bạn biết chính xác lý do tại sao tất cả các hoopla.

Tôi nghĩ rằng một kiệt tác là một trong những loại tốt, một công việc quan trọng trong thời gian lịch sử, được thực hiện đặc biệt và được coi là như vậy bởi thế giới nghệ thuật phê bình.

Giá của một tác phẩm nghệ thuật đấu giá có xác định loại không khí hiếm của 'kiệt tác' không? Hầu hết các kiệt tác không bao giờ đưa ra đấu giá. Chúng hoặc là trong các bộ sưu tập tư nhân hoặc trong bảo tàng nghệ thuật.

Giá trị của kiệt tác là ’vô giá và nếu bị đánh cắp, không bao giờ có thể được bán hoặc hiển thị công khai vì được công nhận trên toàn thế giới. Đây là trường hợp của các bức tranh Rembrandt và Vermeer đã bị đánh cắp từ Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston, MA năm 1990.

Mặt khác, bạn có thể biết về một nghệ sĩ cụ thể và nghĩ rằng bạn nên yêu thích nghệ thuật vì ý nghĩa lịch sử của nó đối với một thời kỳ nghệ thuật, bất chấp sự không chắc chắn của bạn. Bạn nên nhìn vào nghệ thuật với một oeuvre, sành điệu và đưa ra quyết định của riêng bạn về "kiệt tác" là gì.

Các nghệ sĩ đã để lại những tác phẩm quan trọng thể hiện cái nhìn sâu sắc về các tác phẩm của họ, như những bức thư của Vincent Van Gogh gửi cho anh trai Theo và Leonardo da Vinci's Codex thêm vào sự lãng mạn của câu chuyện của họ và cả giá trị nội tại của bộ sưu tập các tác phẩm mà họ để lại .

Một số nghệ sĩ đã nhận được sự công nhận trong suốt cuộc đời của họ, những người khác truy tặng. Van Gogh chỉ bán một bức tranh trong đời trong khi Pablo Picasso nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận trong suốt cuộc đời dài của mình.

Những kiệt tác nghệ thuật tôi đã thấy tại bảo tàng và ngưỡng mộ nhất?
Đây là danh sách của tôi:
Michelangelo Từ "David", Caravaggio Lần "Sự lắng đọng", Trứng Hoàng gia Fabergé, Mặt nạ vàng Tutankhamun, Cuốn sách Kells, "Odalisque" của Ingres và "Cái nhìn của Delft".

Với chuyến đi tới Châu Âu sắp tới, tôi hy vọng sẽ chia sẻ nhiều 'kiệt tác' hơn với bạn, những độc giả của tôi.

Bạn có thể sở hữu một bản in của "Mặt nạ vàng" của Tutankhamen.

Video HướNg DẫN: 8 THỦ THUẬT VẼ TUYỆT VỜI SẼ GIÚP BẠN TRỞ THÀNH NGƯỜI CHUYÊN NGHIỆP (Tháng Tư 2024).