Các nghệ sĩ như Voyeurs: Từ Giorgione đến Hockney

• Có Thể 2, 2024

Xuyên suốt lịch sử nghệ thuật, nhiều họa sĩ đã vẽ những bức tranh khoả thân từ góc nhìn của Voyeur. Đôi khi được ngụy trang thành cổ điển hoặc hàn lâm, ngụ ngôn hoặc Kinh Thánh, có những ví dụ về ảnh khoả thân trong nghệ thuật mang tính giả tưởng rõ rệt.

Nó bắt đầu với Giorgione và bức tranh của ông, "Buổi hòa nhạc mục vụ", còn được gọi là "Fetes Champetres" (1508-09). Đó là một bức tranh của những người đàn ông thuộc tầng lớp thượng lưu (mặc quần áo) và phụ nữ (cởi đồ) ở nông thôn.
Edouard Manet sau này sẽ vẽ, "Bữa trưa trên cỏ" (1862-63) còn được gọi là "Le Dejeuner sur l'Herbe." Đây là cách giải thích của Manet về bức tranh của Giorgione với một phụ nữ khỏa thân trong số những người đàn ông mặc quần áo, cũng trong một khung cảnh mục vụ. Sự khác biệt là họ thuộc tầng lớp trung lưu. (Cả hai bức tranh có thể được nhìn thấy tại Louvre, Paris.) Manet sẽ sử dụng cùng một mô hình, Victorine Meurent trong bức tranh của mình, "Olympia".

Pierre Auguste Renoir sẽ vẽ "Khỏa thân dưới ánh sáng mặt trời" (1875-76). Như thể anh ta là một Tom nhìn trộm, ghi lại khoảnh khắc riêng tư bằng cách xâm chiếm không gian cá nhân của người phụ nữ.
Edgar Degas sẽ vẽ "Le Tub" (1886). Paul Cezanne đã vẽ "Những người tắm lớn" (1898-1906). Một danh sách tất cả những người theo trường phái Ấn tượng đã áp dụng chủ đề này vào nghệ thuật của họ sẽ là vô tận.

Đối với nghệ thuật hiện đại, Marcel Duchamp chắc chắn đã khiến các nhà phê bình nghệ thuật bối rối với bức tranh của mình, "Khỏa thân giảm dần một bậc thang" (1922). Tất cả những gì được cho là đúng bởi một nghệ sĩ hiện đang bị nghi ngờ.

"Những người tắm lớn" của Cezanne và "Khỏa thân giảm dần một bậc thang" của Duchamp có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.

Nghệ sĩ Balthus miêu tả các cô gái trẻ vị thành niên là những sinh vật tình dục. Bức tranh của anh "Khỏa thân trước gương" (1955) cho thấy hồ sơ của một cô gái trẻ khi cô sửa tóc trong khi nhìn vào gương. Nhưng hình dáng cơ thể của cô là duy tâm hơn là thực tế. Bất chấp sự bằng phẳng của các nhân vật của mình, Balthus có thể hít vào chúng cảm xúc và tình dục.

David Hockney nổi tiếng với những bức chân dung về gia đình, bạn bè và người yêu. Một trong những bức tranh của ông, "Peter ra khỏi bể bơi của Nick" (1966) cho thấy Peter khỏa thân một phần ở góc nhìn phía sau. Đó là nhận thức của Hockney về một ngày ở bể bơi, hoặc sự tưởng tượng của anh ấy về sự kiện này. Đó là thực tế của thế giới nghệ sĩ thu hút chúng ta vào bức tranh.

Các nghệ sĩ mê hoặc có gì cho khỏa thân? Và tại sao các nghệ sĩ tranh thủ chúng ta trong vai trò của Voyeur? Nhân vật trung tâm không biết đến sự hiện diện của chúng tôi. Tôi cho rằng có một chút mãn nhãn trong tất cả chúng ta. Ai đã không nhìn vào cửa sổ của một ngôi nhà trong khi lái xe vào ban đêm? Có lẽ đó chỉ là sự tò mò. Có phải chúng ta muốn thấy một cái gì đó gây sốc? Đây là thực tế của chúng tôi, thế giới của chúng tôi.

Có một triển lãm tuyệt vời, "Chân dung David Hockney" tại Bảo tàng Mỹ thuật, Boston. Nó chạy qua ngày 14 tháng 5 năm 2006.

Để đọc về những gì David Hockney làm tốt nhất, hãy tìm cuốn sách "Chân dung David Hockney."

Có sẵn ở đây là bức tranh Edouard Manet, "The Picnic" hoặc "luncheon on the Grass".

Artprice.com, "NHÀ LÃNH ĐẠO THẾ GIỚI TRONG THÔNG TIN THỊ TRƯỜNG NGHỆ THUẬT."

Để nghiên cứu giá thị trường nghệ thuật, bạn chỉ cần nhập họ của nghệ sĩ bên dưới: