Kandinsky - Nghệ thuật trừu tượng ở Munich

• Có Thể 14, 2024

Bộ sưu tập lớn nhất các bức tranh của Wassily Kandinsky, người sáng lập nghệ thuật Trừu tượng, được tập hợp tại Lenbachhaus của Munich và cũng sẽ được trình chiếu tại New York và Paris.

Ba bộ sưu tập tranh Kandinsky lớn nhất thế giới - những bức tranh ở Lenbachhaus, Trung tâm Pompidou ở Paris và Bảo tàng Guggenheim của New York - đã được tập hợp lại trong một chương trình một lần trong đời, chiếu sáng rực rỡ thiên tài này Nghệ sĩ biểu cảm.

Cuộc triển lãm diễn ra tại Lenbachhaus cho đến ngày 22 tháng 1 năm 2009 tại Paris từ tháng 4 đến tháng 8 năm 2009 và cuối cùng ở New York từ tháng 9 năm 2009 đến tháng 1 năm 2010, kết hợp 95 tác phẩm từ tất cả các giai đoạn của cuộc đời ông để thể hiện sự tiến bộ không chỉ về nghệ thuật của ông nhưng triết lý mãnh liệt của ông về chức năng và vai trò của nghệ thuật. Bằng cách kết hợp các tác phẩm từ ba bảo tàng, triển lãm này có thể hiển thị Kandinsky theo cách mà không có bộ sưu tập nào có thể hiển thị đơn lẻ.

Bộ sưu tập của Munich mạnh nhất trong các tác phẩm từ thời Blue Rider của ông (1908 đến 1914), nhiều tác phẩm được vẽ ở khu vực Murnau, phía nam Munich. Nhưng cuộc triển lãm bắt đầu ngay cả trước đó, với hai bức tranh từ năm 1907, Cuộc sống đầy màu sắc và Cặp đôi cưỡi ngựa, mỗi bức tranh mô tả cảnh Nga. Nhưng không phải bất kỳ thời gian hay địa điểm cụ thể - mỗi cái đều có chất lượng vượt thời gian của một câu chuyện cổ tích, với các biểu tượng và chủ đề của Nga. Nhưng phong cách - nét đậm, nét cọ sáng trên nền đen - rõ ràng là cảm hứng của Paris. Từ những tác phẩm đầu tiên này, hai ảnh hưởng của cuộc đời nghệ nhân của ông bắt đầu kết hợp với nhau: nền tảng tiếng Nga và kỹ thuật hiện đại của ông.

Những nét cọ mạnh mẽ như Van Gogh và màu cơ bản sáng này tiếp tục trong các tác phẩm Murnau của anh, được vẽ trong khi anh và nghệ sĩ Franz Marc và những người khác đang khám phá sự thể hiện ý tưởng và cảm xúc thông qua màu sắc. Ngọn núi màu xanh, ngựa và người cưỡi vẫn là những hình thức dễ nhận biết, mặc dù được vẽ bằng những nét lớn nằm ngoài kinh nghiệm của nghệ thuật chính thống vào đầu thế kỷ 20. Màu sắc đóng một vai trò mạnh mẽ và mạnh mẽ hơn trong việc thể hiện ý tưởng và cảm xúc. Thật thú vị khi thấy tác phẩm của Kandinsky trong thời kỳ này được thể hiện một mình, mà không có tác phẩm của các nghệ sĩ đồng nghiệp của anh ấy, những người cũng đang làm việc trong cùng bối cảnh ý tưởng. Ẩn ý trong các tác phẩm này là việc họ tìm kiếm một hình thức thể hiện tinh thần mới để đưa ra một liều thuốc giải độc cho sự công nghiệp hóa nhanh chóng và chủ nghĩa duy vật tràn lan của thế giới xung quanh. Theo nghĩa này, tranh của ông đảm nhận vai trò của thơ thị giác. Thế hệ này là tất cả về cách thể hiện một cách hoàn toàn mới để thể hiện ý tưởng với nghệ thuật, do đó thuật ngữ Expressionist.

Cuộc triển lãm, cũng như chính Kandinsky khi bắt đầu Thế chiến I, trở lại Nga, nhưng lần này tác phẩm của ông không mô tả bất kỳ chủ đề Nga nào có thể nhận ra. Không giống như Otto Dix và các nghệ sĩ khác vẽ cảnh và chủ đề chiến tranh nổ ra xung quanh họ, các tác phẩm phụ của Kandinsky trong thời kỳ này tập trung nhiều hơn vào các hình dạng hình học, vẫn mang chất lượng của một câu chuyện cổ tích khác xa với bất kỳ nền tảng nào trong thế giới thực. Các vòng tròn, đã bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm Murnau cuối cùng của ông, trở nên nổi bật hơn.

Không bao giờ hòa nhập với các nghệ sĩ Nga thời ấy, Kandinsky vui mừng chấp nhận khi Bauhaus mời anh đến Weimar, Đức. Ở đây các bức tranh của ông cho thấy việc tìm kiếm màu sắc đi cùng với các hình dạng hình học của ông. Các tác phẩm của ông thời kỳ này rất gần với phong cách của Paul Klee.

Khi bắt đầu chế độ Đức quốc xã, Bauhaus đã ngừng hoạt động và các tác phẩm của các nghệ sĩ "suy đồi" của nó bị cấm. Kandinsky chuyển đến Paris, nơi anh tìm thấy sự tự do tối thượng - thật kỳ lạ, trong những hình dạng anh phát hiện dưới kính hiển vi trong phòng thí nghiệm hóa học. Những bức tranh của ông về thời kỳ cuối cùng này trong cuộc đời của ông nhẹ hơn, với sự đa dạng và màu sắc tinh tế hơn khi ông thoát khỏi hình học và được truyền cảm hứng từ các hình dạng vô định hình cong và các hình dạng của các sinh vật một tế bào. Và mặc dù thật khó để thấy bất kỳ mối quan hệ nào giữa những tác phẩm này và những tác phẩm đầu tiên được trình chiếu, chất lượng cổ tích và sự phi thực tế vượt thời gian vẫn còn đó, nhưng ở dạng tự do hơn.

Tôi đề nghị rằng tại thời điểm này, bạn quay lại nhìn vào hai bức tranh đầu tiên trong triển lãm, để đánh giá đầy đủ hành trình nghệ thuật đáng chú ý của nghệ sĩ / triết gia này. Và nếu bạn thấy triển lãm khi nó vẫn còn ở Munich và muốn tận dụng tối đa kinh nghiệm, thì bằng mọi cách hãy xem nó với Georg Reichlmayr như hướng dẫn của bạn. Sự hiểu biết của anh ấy về nghệ sĩ, thời gian và công việc của anh ấy mang lại triển lãm, và tôi có thể đảm bảo rằng bạn sẽ đi với một sự hiểu biết hoàn toàn mới về Kandinsky và về nghệ thuật trừu tượng. Georg là một hướng dẫn viên chính thức ở Munich và bạn có thể tiếp cận anh ấy thông qua văn phòng du lịch của thành phố.