Mark Rothko về tự nhiên và siêu thực
Nó bắt đầu vào năm 1948 với phần hồi tưởng của Bonard tại MOMA ở New York và sau đó vào năm 1949, "The Red Studio" của Matisse đã được treo ở đó. Những nghệ sĩ này, sử dụng màu sắc phi thường, cùng với Gaugin, sẽ ảnh hưởng lớn đến nghệ sĩ Mark Rothko.

Phong cách của anh ấy là hình thức ngang. Khá triệt để cho thời gian của mình, nhưng những gì chúng ta sẽ xem xét đương đại nếu được vẽ ngày hôm nay. Được gắn nhãn "Chủ nghĩa siêu thực Biom định hình", nó sẽ được định nghĩa là "hình dạng trừu tượng đã trở nên sống động hoặc đe dọa để trở nên sống động."

Rothko giải thích các chiều ngang và dọc của cảnh quan thành phố. Phương tiện của anh ta là màu nước và anh ta sẽ áp dụng việc rửa hoặc sử dụng lớp. Ông đã loại bỏ việc sử dụng một phác thảo, cho phép hình dạng màu sắc của mình hình thành và xác định các cạnh và ranh giới của riêng họ.

Rothko đã thể hiện bản thân mình bằng những từ này:
"Tôi không phải là họa sĩ trừu tượng. Tôi không quan tâm đến mối quan hệ giữa hình thức và màu sắc. Điều duy nhất tôi quan tâm là sự thể hiện cảm xúc cơ bản của con người: bi kịch, cực lạc, định mệnh."
Như trích dẫn từ Wikipedia.org.

Số phận của Rothko thực tế là một bi kịch. Chứng trầm cảm của anh được nhận ra trong các tác phẩm đen tối của anh và năm 1970 anh đã tự sát.

Cá nhân tôi đã trải nghiệm sự kỳ diệu của Mark Rothko khi được bao quanh bởi các tác phẩm của anh tại Bộ sưu tập Phillips ở Washington, D.C. Vào thời điểm đó tôi trung lập theo quan điểm của tôi về nghệ sĩ. Tôi ngồi trước bức tranh và đó thực sự là một trải nghiệm huyền bí / tâm linh. Tôi nhận thấy từng nét vẽ và nhỏ giọt sơn. Tôi cho rằng tôi cảm thấy như chị Wendy đã làm với một tác phẩm của Agnes Martin. Bạn bị cuốn vào bức tranh ở một mức độ mà có lẽ chỉ có trái tim và tâm hồn của bạn có thể hiểu được. Có phải Rothko đang vẽ một cửa sổ mà một mình chúng ta có thể nhìn vào và xa hơn?

Tôi cũng đã thấy một bức tranh của Rothko trở nên sống động (hình dạng sinh học). Vài năm trước trên bờ biển Maine, tôi đã thấy mặt trời mọc đáng kinh ngạc nhất. Các màu là maroon, vàng và cam. Tôi mỉm cười và biết rằng những nghệ sĩ như Rothko thực sự đã bắt được thiên nhiên trên vải và diễn giải nó theo cách mà loài người có thể hiểu được.

Bạn cũng có thể sở hữu một bản in của Mark Rothko. "Chưa có tiêu đề - Vàng, Đỏ, Xanh."

Artprice.com, "NHÀ LÃNH ĐẠO THẾ GIỚI TRONG THÔNG TIN THỊ TRƯỜNG NGHỆ THUẬT."

Để nghiên cứu giá thị trường nghệ thuật, bạn chỉ cần nhập họ của nghệ sĩ bên dưới:


Video HướNg DẫN: Road Signs - Mark Kulek Live Stream Lesson | #151 - English Practice - ESL (Tháng Tư 2024).