"Họa sĩ ở Paris" tại Bảo tàng Metropolitan

• Có Thể 4, 2024

Bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan bắt đầu vào năm 1947 với việc mua lại bức chân dung Gertrude Stein của Pablo Picasso. Cô được cho là đã ngồi cho người Tây Ban Nha tám mươi lần. Nhưng Picasso tại một thời điểm đã xóa sạch khuôn mặt của cô và sau đó vẽ nó từ bộ nhớ. Bức tranh này là tiền thân của phong trào Lập thể của ông, nơi ông vẽ những gì ông nghĩ ông đã thấy, chứ không phải những gì ông thực sự nhìn thấy.

Người ta có thể thấy sự tương đồng giữa nghệ thuật châu Phi và chân dung của Gertrude Stein. Khuôn mặt của cô ấy giống như mặt nạ, với đôi mắt nặng trĩu. Picasso cũng bị ảnh hưởng bởi tác phẩm điêu khắc của người Bỉ gốc Tây Ban Nha và tác phẩm điêu khắc La Mã mà ông nhìn thấy khi đến thăm Hà Lan vào năm 1905.

Picasso có một số thời kỳ mà tác phẩm của ông đại diện, đáng chú ý là thời kỳ Blue và Rose. Trong triển lãm này là "Người mù mù từ bữa ăn" từ thời kỳ màu xanh (1901-04) và "Diễn viên" từ thời kỳ harlequin hoặc Rose (1904-06).

Picasso chịu ảnh hưởng của Henri Matisse và không ai thích hợp vẽ tranh khỏa thân hơn Matisse, đặc biệt là Odalisques. "Reclining Odalisque" là một bức tranh tuyệt vời với việc anh ta sử dụng các loại vải có màu sắc rực rỡ và sử dụng quá mức (nhưng tôi không phàn nàn) về màu sắc yêu thích của mình (màu đỏ).

Rousseau, người cũng đã gây ấn tượng khác biệt với tác phẩm Picasso, có bức tranh "The Repast of a Lion" (1907) được hiển thị ở đây. Đó là một chủ đề rừng rậm với một con sư tử nuốt chửng đầu của một con vật khác. (Có lẽ có một số ý nghĩa khác đối với bức tranh bên cạnh "repast" có nghĩa là "bữa ăn").

Bức tranh Modigliani, "Reclining nude" (1917) đã được lựa chọn phù hợp cho trang bìa của danh mục kèm theo này. Anh ấy làm một công việc tuyệt vời như vậy để nắm bắt sự trôi chảy của phụ nữ khỏa thân. Giống như một dòng sông chảy qua khung vẽ, mô hình vượt ra ngoài tầm nhìn của nghệ sĩ.

Balthus là một nghệ sĩ tò mò ở chỗ anh ta dường như bị mê hoặc bởi những cô gái trẻ và anh ta thích xem họ. Hãy để đối mặt với nó, chủ nghĩa phát cuồng này không phải là mới đối với thế giới nghệ thuật. Bạn chỉ cần nhìn vào các tác phẩm của Degas (ballerinas) hoặc Renoir (người tắm) để thấy rằng đây là tiêu chuẩn hơn là ngoại lệ của quy tắc. Balthus có hai bức tranh trong triển lãm này mà tôi nghĩ rằng biên giới bị khai thác. Họ là "Therese" (1938) và "Therese Dreaming" (1938).

Đừng hiểu sai ý tôi, tôi rất ngưỡng mộ tài năng được thể hiện trong triển lãm này. Không có gì tốt hơn thế!

Các bảng được quay và Gertrude Stein viết "Picasso."

Video HướNg DẫN: Tham Quan Bảo Tàng Ở Paris Lớn Nhất Thế Giới (Có Thể 2024).