Kỹ thuật vẽ kỹ thuật số Tập 4 của 3DTotal

• Có Thể 16, 2024

Một khía cạnh trong cuộc sống của người nghệ sĩ là thử thách không bao giờ kết thúc để cải thiện kỹ năng của một người. Nhà xuất bản 3DTotal có một bộ sách có tựa đề Kỹ thuật vẽ kỹ thuật số đó là một nguồn học tập và cảm hứng tuyệt vời, đặc biệt là cho những người quan tâm đến trò chơi và minh họa kỹ thuật số giả tưởng.

Tập thứ tư trong loạt phim có năm chương bao gồm các chủ đề, phong cách, kỹ thuật, tổng quan dự án và một bộ sưu tập. Mỗi chương có tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ khác nhau cùng với một cuộc thảo luận về cách các hình ảnh được tạo ra. Kèm theo cuốn sách là một tệp zip có thể tải xuống với các cọ tùy chỉnh miễn phí và đồ họa nguồn từ các ví dụ trong sách.

Chương Một bao gồm các chủ đề phổ biến trong trò chơi và nghệ thuật kỹ thuật số giả tưởng từ các chiến binh dựa trên lịch sử đến droids, phương tiện và môi trường. Mỗi nghệ sĩ nổi bật bắt đầu bằng cách thảo luận về các hình ảnh nghiên cứu và tham khảo được sử dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật, cũng như các cài đặt bàn chải và máy tính bảng. Cùng với các cuộc thảo luận, hình ảnh đi kèm cho thấy sự tiến triển của tác phẩm nghệ thuật bao gồm chặn hình dạng, tích hợp các yếu tố thiết kế với nền và thêm chi tiết cuối cùng. Mỗi nghệ sĩ thảo luận về những thách thức gặp phải và các quyết định được đưa ra từ lựa chọn màu sắc đến bố cục, luôn ghi nhớ các yếu tố thiết kế như hướng ánh sáng, chuyển động, tỷ lệ và phối cảnh. Một trong những ví dụ yêu thích của tôi là bởi Jeremy Love, người đã thảo luận về quy trình thiết kế của anh ấy bắt đầu với bản tóm tắt thiết kế và nghiên cứu các hình thu nhỏ và 3/4 render.

Trong Chương Hai, ba nghệ sĩ thảo luận về cách họ tạo ra các phiên bản của cùng một chủ đề. Chương này là một nghiên cứu tuyệt vời về phong cách nghệ thuật bao gồm pin-up, truyện tranh và Manga. Bằng cách sử dụng cùng một chủ đề cho mỗi ví dụ, người đọc có thể so sánh sự khác biệt giữa các kiểu cũng như các quy tắc áp dụng cho từng kiểu. Ví dụ về nghệ thuật pin-up, nghệ sĩ Serge Birault thảo luận về các kỹ thuật airbrush của anh ấy và việc anh ấy sử dụng màu nâu đỏ và màu 1980 để tạo ra các phong cách cổ điển.

Bút và mực truyền thống là sở thích của tôi trước thời đại kỹ thuật số và cuộc thảo luận của David Nakayama về phong cách nghệ thuật truyện tranh của ông được tôi đặc biệt quan tâm. Anh ấy bao quát toàn bộ quá trình của mình từ tự do vẽ các tác phẩm nghệ thuật và làm sạch hình ảnh sau khi quét vào Photoshop cho đến công việc và màu sắc. Tôi đặc biệt thích kỹ thuật của anh ấy để tách nghệ thuật vẽ đường lên một lớp trong suốt và tạo ra một lưới màu có thể lựa chọn gồm các màu phẳng để chuẩn bị tô màu.

Patipat Asavasena đã tạo ra ví dụ thứ ba theo phong cách Manga. Tôi cũng rất thích ví dụ này, khi họa sĩ thảo luận về kỹ thuật đổ mực của mình để vẽ các đường có trọng lượng khác nhau và chữ thập. Ông cũng bao gồm kỹ thuật vẽ màu nước kỹ thuật số của mình.

Chương Ba bao gồm các khía cạnh kỹ thuật hơn của nghệ thuật kỹ thuật số bao gồm tạo các bút vẽ tùy chỉnh để vẽ họa tiết và bề mặt trong cả Họa sĩ và Photoshop và cách kể chuyện kể về câu chuyện đằng sau bức tranh. Hai ví dụ đầu tiên, Goldilocks và Rapunzel, là của họa sĩ Họa sĩ Simon Dominic Brewer. Anh ta trình diễn cách anh ta thiết lập các cọ vẽ, tạo một bộ màu với Bộ trộn họa sĩ và đặt các tùy chọn canvas. Nghệ sĩ Photoshop Blaz Porenta thảo luận về cách giải thích của anh ấy về Ba chú heo nhỏ và cách anh ấy kể câu chuyện bằng cách nhấn mạnh sự lựa chọn vật liệu xây dựng của mỗi con lợn trong sự xuất hiện của mỗi nhân vật. Khi giải thích về Hansel và Gretel, Porenta thảo luận về việc sử dụng ánh sáng và bố cục để kể câu chuyện.

Sử dụng cọ tùy chỉnh là một cách để thêm tính độc đáo cho nghệ thuật kỹ thuật số của bạn. Chase Stone thảo luận về việc sử dụng cọ vẽ tùy chỉnh và các mẫu lặp lại để thêm chi tiết. Thủ thuật của anh là luôn xem xét quy mô, phối cảnh và màu sắc khi kết hợp các yếu tố này vào tác phẩm nghệ thuật. Richard Tilbury và Ioan Dumitrescu cũng thảo luận về việc họ sử dụng bút vẽ tùy chỉnh cho các nhiệm vụ khác nhau từ thêm mọi thứ từ mây đến cá vào tranh của họ. Loopydave thực hiện một công việc tuyệt vời là thảo luận về cách sơn các bề mặt phản chiếu.

Chương thứ tư chứa đựng nghệ thuật của năm nghệ sĩ kỹ thuật số đưa độc giả từng bước khi họ thảo luận về cách họ tạo ra hình ảnh của họ, chia sẻ quy trình của họ cũng như các mẹo và thủ thuật cá nhân. Cuối cùng, phòng trưng bày chứa các tác phẩm của mười ba nghệ sĩ kỹ thuật số để nghiên cứu và truyền cảm hứng.

Để biết thêm thông tin:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* Nhà xuất bản 3DTotal cung cấp một bản sao của cuốn sách này cho tôi để xem xét.

Video HướNg DẫN: Sau hai năm thì vẽ được gì ? | La.buwjne (Có Thể 2024).