Xuống từ trên núi - Xem lại DVD

• Có Thể 16, 2024

Vào năm 2000, một bộ phim có tên O Brother Where Art Thou?, Của các nhà làm phim Joel và Ethan Coen, đã trở thành một bộ phim bom tấn lớn. Nhạc phim từng đoạt giải Grammy của nó đã truyền cảm hứng cho sự hồi sinh phổ biến cho âm nhạc gốc Mỹ.

Bộ phim được tiếp nối với một buổi hòa nhạc lợi ích mang tên Down From The Mountain, nơi có hầu hết các nhạc sĩ đã thu âm những bài hát đó. Buổi hòa nhạc được tổ chức tại Thính phòng Ryman ở Nashville, Tennessee (vốn là Grand Ole Opry gốc), vào ngày 24 tháng 5 năm 2000, để gây quỹ cho Bảo tàng và Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Quốc gia mới.

The Down From The Mountain DVD là một bộ phim tài liệu của buổi hòa nhạc, bao gồm các bài hát từ bộ phim đó, và một số bổ sung. Nó chứa một số bluegrass thực sự truyền cảm hứng và tuyệt vời, phúc âm, đất nước, blues, và dân gian, một giác mạc của âm nhạc thời xưa. Tôi đánh giá cao nó cho tất cả các nhạc sĩ và ca sĩ.

Nhà làm phim tài liệu D.A. Pennebaker, đã thu âm chương trình, và nó được sản xuất bởi nhạc sĩ blues, T. Bone Burnett, người cũng sản xuất nhạc nền cho O Brother Where Art Thou, và album của các nghệ sĩ nổi tiếng khác. Các đạo diễn là D. A. Pennebaker, Chris Hegedus và Nick Doob.

Pha trộn với các màn trình diễn âm nhạc là một số buổi diễn tập hậu trường, phỏng vấn và những khoảnh khắc thẳng thắn ở hậu trường. Các nghệ sĩ dường như đều tốt bụng, những người dễ chịu khi ở gần. Tình yêu và sự đánh giá cao của họ đối với truyền thống văn hóa của họ được truyền tải tuyệt đẹp.

Sự vắng mặt đáng chú ý là các hiệu ứng đặc biệt hào nhoáng và chuyển tiếp do máy tính tạo ra. Các nhạc sĩ mặc trang phục khá thân mật. Không có bling. Các nghệ sĩ âm nhạc và nghệ thuật thanh nhạc đứng trên giá trị riêng của họ.

Buổi hòa nhạc này đã xảy ra trước khi bộ phim được phát hành, vì vậy không ai biết được sự phổ biến to lớn mà âm nhạc sẽ được thưởng thức.

Âm thanh & mics
Kỹ sư FOH (kỹ sư âm thanh Front Of House, tức là nhân viên âm thanh), Bernie Velluti, đã giành giải thưởng Tour sản xuất âm thanh Tour của tạp chí Mix cho thành tựu sáng tạo. Ông cung cấp âm thanh cho Alison Krauss và ban nhạc của cô, Union Station, cũng như các nhạc sĩ nổi tiếng khác.

Chất lượng âm thanh là tuyệt vời. Giọng nói và nhạc cụ của người biểu diễn rất rõ ràng và phong phú.

Chỉ có một vài micro trên sân khấu. Như đã được thực hiện trong thời đại cũ, các nhạc sĩ tập trung xung quanh các mics, và bất cứ ai hát chính hay hát solo sẽ di chuyển lại gần trong khi những người khác lùi lại. Họ phải chơi và hát trong một hoặc chỉ một vài câu chuyện, và giữ thăng bằng. Làm điều này thành công đòi hỏi phải diễn tập, làm việc nhóm hỗ trợ tốt, độ nhạy tốt và chăm sóc cho kết quả.

PA cũng phải được thiết lập hết sức cẩn thận để có được âm thanh tốt như vậy. Tất cả các địa điểm biểu diễn đều có âm thanh độc đáo, bề mặt phản chiếu, v.v ... Cách điều chỉnh mức độ của các thành phần PA, cùng với vị trí chính xác của loa, micrô và nhạc sĩ, tất cả đều tạo ra sự khác biệt lớn.

Theo một cuộc phỏng vấn trên Shure Notes (xem liên kết bên dưới), Bernie Vellutti cho biết ban đầu họ dự định chỉ sử dụng năm mics ngưng tụ cổ điển, Neumann U47 và U87. Nhưng có những vấn đề âm thanh với những thứ đó, vì vậy cuối cùng họ cũng đã thêm một số Shure KSM32, KSM44, KSM137 và KSM27. Để biểu diễn loại nhạc này, anh ấy khuyên bạn nên sử dụng mics ngưng tụ, vì sự ấm áp, chi tiết và khả năng thu âm của bạn từ xa.

Tôi không thấy máy theo dõi tai trên video, nhưng tôi đọc rằng chúng đã được sử dụng trong chuyến lưu diễn sau đó. Điều này có thể giải quyết hiệu quả hầu hết các thách thức với việc ngăn chặn phản hồi.

Âm thanh trên DVD được ghi trong Dolby 5.1, và chất lượng âm thanh và âm thanh nổi rất tốt. Bạn có thể nghe từng giọng nói và nhạc cụ tuyệt đẹp.

Một số điểm nổi bật
Khi máy quay cho thấy cảnh hành trình từ vùng núi đến thành phố Nashville, giọng nói đầu tiên bạn nghe thấy là giọng nam cao biểu cảm rõ ràng mạnh mẽ trên phiên bản gốc của anh ấy là Man Man Constant Constant Sorrow.

Người dẫn chương trình / Emcee là John Hartford, nghệ sĩ đa nhạc cụ và nhạc sĩ (bao gồm cả giải thưởng Grammy bốn lần giành giải Gent Gent On On Mind Mind). Ông nổi tiếng với âm nhạc sáng tạo và dân gian và bluegrass truyền thống, và cũng nổi tiếng với sự hài hước dí dỏm của mình.

Anh ta đôi khi được kể chuyện trong khi lái một chiếc thuyền trên sông Mississippi, nơi anh ta thích làm và coi đó là tiếng gọi thực sự của mình.

John Hartford đã chết vì ung thư hạch không Hodgkin vào ngày 4 tháng 6 năm 2001, trước khi Down From The Mountain được phát hành ra công chúng. Buổi hòa nhạc này là buổi biểu diễn được quay cuối cùng của anh ấy. Nhân dịp này, anh ấy được đặc trưng về fiddle và giọng hát. Anh ấy chơi violin của mình một cách tinh tế và hát với sự rõ ràng và ấm áp.

Anh ấy đã biểu diễn "Big Rock Candy Mountain" nổi loạn về giọng hát và âm thanh, với Mike Compton trên đàn mandolin, Chris Sharp chơi guitar và Larry Perkins chơi bass.Sau đó, anh kể câu chuyện khôi hài đằng sau một bài hát, Shove That Hog Hog Foot Xa hơn trong The Bed Khăn, sau đó biểu diễn nó với cùng một ban nhạc tuyệt vời, sử dụng phong cách fiddle bị tắt tiếng trong khi hát, sau đó trao đổi những bản solo sôi động với các nhạc sĩ khác.

The Four Four, một ca sĩ phúc âm cappella, biểu diễn tại Thung lũng Lonesome Valley trong buổi diễn tập, với giọng hát tuyệt vời và những nốt trầm vang dội. Thật kỳ lạ, có năm thành viên. Sau đó, họ biểu diễn trên Po Poarusarus trên sân khấu. Với 3 hoặc có thể 4 mics ở vị trí, chúng dường như được tập hợp xung quanh chỉ 2. Các giọng ca điều khiển bản phối, khi chúng đan xen và uốn cong các nốt một cách khéo léo, hòa trộn giọng nói và dậm chân, ở chính xác trong âm vực mà không có tài liệu tham khảo.

Ban nhạc Columbia Bluegrass đã xuất sắc trở thành nhóm hỗ trợ cho nhiều người biểu diễn. Chơi đàn mandolin tốt của Mike Compton đã được thể hiện trên nhiều bài hát.

Giọng hát hòa quyện, hòa âm và chặt chẽ yêu thích của tôi (trong một buổi hòa nhạc đầy ngọt ngào và kỹ năng thanh nhạc tuyệt vời) là Alison Krauss và Dan Tyminski hát ra Blue Blue & Lonesome, với ban nhạc Union Station và Mike Compton trên mandolin. Điều này làm tôi xúc động đến những giọt nước mắt của sự đánh giá cao.

Emmylou Harris, Gillian Welch và Alison Krauss hợp tác với một số bản hòa âm hay và khuấy động trong tiếng hát sầm uất của Did Did Nam Để lại Nobody But The Baby, một bài hát được viết cho bộ phim mà Chung Hân Đồng mô tả là một bài hát ru kết hợp và hát rong. Mặc dù cô có giọng hát thấp nhất trong ba người, nhưng Chung Hân Đồng kể về việc hai sopranos thích giao cho cô phần cao nhất cho bài hát này. Tất cả đều tuyệt vời về nó.

Sau đó trong chương trình, Alison Krauss hát trong vở Down Down The River To Pray, được hỗ trợ một cách trang nhã bởi các bản hòa âm có hồn của Dàn hợp xướng nhà thờ Baptist đầu tiên của Nhà Trắng, Tennessee, bắt đầu bằng tiếng ngân nga tinh tế, và phát triển sức mạnh trong từng điệp khúc.

John Hartford giới thiệu Chris Thomas King & Colin Linden với những câu chuyện cười về việc họ bị trầm cảm nặng như thế nào. Họ là những nhạc sĩ blues hoàn hảo. Họ được nhìn thấy lần đầu tiên diễn tập Delta Delta Blues. Chris có lời bài hát viết trên tay trong trường hợp anh quên. Họ biểu diễn nhóm nhạc John John Burned Down The Alcoholor Sto trên giọng hát và tiếng đàn guitar cộng hưởng trượt. Chris Thomas King cũng đóng vai tay guitar blues đã hợp tác với Soggy bottom Boys trong phim.

Gia đình Cox đã biểu diễn với giọng hát rất ngọt ngào và có hồn và hòa âm chặt chẽ. Suzanne nhiệt tình rung rinh và những nốt nhạc dài rút ra rất cảm xúc, kết hợp với lời bài hát buồn của Hồi tôi là Weary, (Hãy để tôi nghỉ ngơi). Tất cả các thành viên ban nhạc theo dõi nhau chặt chẽ khi họ thay đổi nhịp độ và giữ nhịp điệu chặt chẽ. Suzanne nổi bật trở lại trên trên Will Sẽ có bất kỳ ngôi sao nào trong vương miện của tôi?

Chị em nhà Peasall, người được đặc trưng trong bộ phim với tư cách là những đứa trẻ của George Clooney, được nhìn thấy trong buổi diễn tập với T. Bone Burnett, và trên sân khấu biểu diễn trong Inways Highways. Họ khá đáng yêu, mặc dù (hoặc có lẽ một phần vì) sân của hai cô gái trẻ đi lang thang một chút. Khi John Hartford nhẹ nhàng châm biếm, họ có thể hát đơn giản.

The Whites, một ban nhạc gia đình khác với những bản hòa âm tuyệt vời, biểu diễn ca khúc kinh điển Keep Keep The The Side Side Sunny với thông điệp tích cực (có lẽ là một trong những bài hát đầu tiên của Mỹ về việc áp dụng luật hấp dẫn)

Ralph Stanley bắt đầu kết thúc chương trình, hát một cách ám ảnh trong ca khúc Death O Death, một cappella. Và sau đó là đêm chung kết lớn "Angel Band" được thực hiện bởi toàn bộ diễn viên.

Dan Tyminski sườn biểu diễn bản nhạc của Man Man Of Constant Sorrow, (mà George Clooney hát nhép trong O Brother Where Art While) không được bao gồm. Sau đó, anh ta giải thích rằng anh ta gặp khó khăn trong việc ghi nhớ các từ đó, và tại thời điểm đó họ nghĩ rằng đó là điều rất quan trọng. Họ không biết nó sẽ trở nên nổi tiếng đến mức trở thành bài hát của năm của thành phố.

Một vài vấn đề nhỏ - tôi rất muốn xem phụ đề với tên của các nhạc sĩ và bài hát khi chúng xuất hiện. Sẽ thật tuyệt nếu bạn có thể tìm kiếm và chọn từng bài hát. Đôi khi một bài hát hay bị gián đoạn để hiển thị những khoảnh khắc phía sau hậu trường. Tôi muốn thấy họ hoàn thành

Buổi hòa nhạc tiết lộ rằng âm nhạc truyền thống thời xưa vẫn còn hưng thịnh và phong phú, và nếu bạn xem, bạn sẽ hiểu tại sao, và được hài lòng.

Cuộc phỏng vấn với Bernie Velluti về việc sản xuất âm thanh

Nếu bạn muốn nghe hoặc mua nhạc của Sabira Woolley, thì đây là Music Shop của cô ấy.

Video HướNg DẫN: Phi Nhung - Chiều Lên Bản Thượng (Lê Dinh) PBN 70 (Có Thể 2024).