Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng - Bản sao & sê-ri

• Tháng Tư 30, 2024

Các nghệ sĩ từ phong trào Biểu hiện Trừu tượng được biết đến với "biểu hiện cảm xúc". Tôi sẽ thảo luận về các bản sao của Clyfford Still và loạt Motherwell, de Kooning và những người khác.

Nguồn gốc của phong trào nghệ thuật được gọi là Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng (còn gọi là Trường học New York) bắt đầu từ thời Thế chiến thứ hai ở Mỹ trong những năm 1940-1950.

Nghệ sĩ Clyfford Still (1904-1980) đã tạo ra 'bản sao' tác phẩm của mình vì ông muốn có một 'hồ sơ cá nhân' về các bức tranh được bán, bị mất hoặc bị phá hủy và để cung cấp các phiên bản bổ sung.
Định nghĩa của bản sao là "tái tạo chính xác" như được thực hiện bởi nghệ sĩ gốc.

Một cuộc triển lãm, "Lặp lại / Tái tạo: Clyfford Still '' Bản sao" "trưng bày 16 bức tranh và bản sao của mình cạnh nhau, đã được trưng bày tại bảo tàng nghệ sĩ Thiêu ở Denver, CO.

Hiện tại tồn tại 59 bộ bản sao Still (một số trong các bảo tàng Hoa Kỳ) dường như được vẽ bằng các bức tranh có kích thước khác nhau.
Vào năm 2011, Sothwise đã bán đấu giá bốn bức tranh Still. Hai trong số đó: "1949-A-No 1" được bán với giá 61,6 triệu đô la và "1947-Y-No.2" được bán với giá 31,4 triệu đô la. Bảo tàng CS có một bản sao của cả hai.

Giám đốc bảo tàng Clyfford Still, ông Dean Sobel tuyên bố: "Tái tạo là nền tảng của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng nói chung."

Các bức tranh tĩnh "1944-N No 2" và "1944-N No 1" giống hệt nhau về đặc điểm và chất lượng. Bạn có thể xem "1944-N No 2", cũng có tiêu đề "Đèn flash đỏ trên cánh đồng đen" tại Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, NY.

Lưu ý: 'bản sao' của các bức tranh (bởi một người nào đó không phải là họa sĩ chính) được yêu cầu phải có kích thước khác với bản gốc để đảm bảo nó không được bán như bản gốc.

Mặc dù sê-ri "Elegy to Spain Spain" của Robert Motherwell - - 100 bức tranh đen trắng (1948-1967) đề cập đến Nội chiến Tây Ban Nha (1936-1939) - họa sĩ tuyên bố chúng không mang tính chính trị.

"Dòng phụ nữ" của Willem de Kooning có thể được mô tả đơn giản là "biếm họa" của phụ nữ. Chúng khác xa với những bức tranh cổ điển của Odalisque của Ingres.
Bức tranh đầu tiên của ông trong sê-ri, "Người phụ nữ I" (1950-1952) có thể được xem tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, NY.

Các bức tranh nối tiếp của Barnett Newman (1905-1970) đều chứa những gì được gọi là "zip" - một dải màu dọc ở giữa bức tranh - có nghĩa là hợp nhất cả hai mặt, không tách rời chúng.

"Khóa kéo" đã được so sánh với các nhân vật mảnh khảnh của Alberto Giacometti, trong các tác phẩm điêu khắc của ông. [Đó là một sự kéo dài của trí tưởng tượng].

"Chuỗi bảng đen" của Cy Twombly (1966-1970) có nghĩa là đại diện cho một bảng phấn lớp học với các dấu hiệu xoáy trắng.
Phần cuối cùng trong sê-ri, "Chưa có tiêu đề" (1970) đã được bán đấu giá tại SothebyTHER NY vào năm 2012 với giá $ 174 m.

Là người đi bảo tàng, bạn có thể không hiểu những gì nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng đang cố gắng truyền đạt, nhưng bạn phải tôn trọng tâm trạng và công việc đằng sau những bức tranh mà chúng ta đã biết yêu thích.

Bạn có thể sở hữu cuốn sách bìa cứng, "Robert Motherwell" của H.H. Arnason, có sẵn ở đây từ Amazon.com.

Video HướNg DẫN: Duyên Âm - 9 Dấu Hiệu Nhận Biết - Hạp Vong Hay Duyên Từ Kiếp Trước? Cách Hóa Giải (Tháng Tư 2024).