Năm cách để nhận ra nghệ thuật Phục hưng

• Tháng Tư 27, 2024

Trong một bài viết trước, tôi đã thảo luận về Madonna of the Clouds, một phần của bộ sưu tập tại Boston MFA. Là một phần thứ hai của bài viết đó, tôi muốn thảo luận về cách nhận ra một tác phẩm nghệ thuật từ thời Phục hưng. Có thể đơn giản hơn một chút, nhưng nếu không có gì khác, tôi hy vọng rằng điều này mang đến cho bạn khả năng nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật với đôi mắt tươi mới vào lần tới khi bạn tình cờ gặp một người.

Làm thế nào thực sự bức tranh hoặc cứu trợ?

Quan điểm khí quyển và tuyến tính là những kỹ thuật mới trong thời Phục hưng. So với nghệ thuật thời trung cổ, nghệ thuật Phục hưng có chiều sâu và hiện thực với nó khi các nghệ sĩ cố gắng miêu tả những gì họ thấy trong tự nhiên. Giotto là một trong những người đầu tiên miêu tả bầu trời xanh. Đối với người xem ngày nay, điều này dường như không phải là một vấn đề lớn - nhưng hãy xem nghệ thuật trong thế kỷ 12 và trước đó so với nghệ thuật bắt đầu từ thế kỷ 13 và 14. Có một sự khác biệt lớn. Donatello đã tạo ra kỹ thuật rilievo schiacchiato, thay đổi việc điêu khắc các tác phẩm phù điêu mãi mãi. Trước thời điểm đó, tất cả các tác phẩm đều được điêu khắc sao cho các hình vẽ ở phía trước và máy tính bảng phải đủ dày để điêu khắc chúng ở các độ sâu khác nhau.

Madonna lớn như thế nào và cô ấy đang mặc gì?

Trong nghệ thuật thời trung cổ, người quan trọng nhất thường là người lớn nhất trong bức tranh - thường lùn hơn mọi người khác. Bạn có thể thấy điều này trong các mô tả ban đầu của Madonna và Christ nơi cô ấy là người khổng lồ và mọi nhân vật khác trong bức tranh đều có kích thước bằng một nửa hoặc nhỏ hơn. Vào thời Phục hưng, Madonna có kích cỡ thường xuyên và mặc màu xanh lam - sơn được làm từ lapis lazuli - một chất liệu cực kỳ đắt tiền. Nó chỉ được lưu cho những con số quan trọng nhất.

Bạn thấy gì được miêu tả?

Chúa Giêsu? Chúa Trời? Một bàn tay bị coi thường? Trước thời Phục hưng, nó được coi là báng bổ để mô tả Thiên Chúa trong một tác phẩm nghệ thuật. Ý nghĩ là con người thật báng bổ khi nghĩ rằng bạn có thể thực thi công lý đối với thể xác của anh ta và bị nhà thờ ruồng bỏ. Kết quả là, sự miêu tả của God oftentimes là một bàn tay khinh khỉnh vươn xuống từ thiên đàng hoặc một con chim bồ câu trắng bay lên trời.

Làm thế nào để bạn biết ai là người trong bức tranh hoặc được miêu tả trong tác phẩm điêu khắc?

Các nghệ sĩ nói với các cửa hàng bằng những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của họ đại diện cho những câu chuyện nổi tiếng quen thuộc với giới trí thức thời đó là khách hàng quen của những tác phẩm như vậy. Thông thường, các nhân vật trong các tác phẩm sẽ là sự kết hợp của các nhân vật thần thoại tôn giáo và thế tục và người bảo trợ hoặc người bảo trợ đã ủy thác công việc. Rốt cuộc, người ta không bao giờ biết ai sẽ nắm quyền lực từ khoảnh khắc này sang khoảnh khắc tiếp theo - tốt nhất để đại diện cho cả hình ảnh ngoại giáo và Kitô giáo.

Có gì khác trong bức tranh ngoài con người?

Hầu hết các số liệu có thuộc tính hoặc vật phẩm tượng trưng cho việc họ là ai. Ví dụ, các mô tả về Mary Magdalene thường có cô với lọ dầu mà cô dùng để xức dầu cho Chúa Kitô. John the Baptist mang một cây thánh giá. Thánh Jermone luôn được miêu tả với một con sư tử.

Nếu bạn nhìn kỹ vào các công trình - các mục này sẽ hiển thị nhiều lần. Sẽ sớm thấy rõ nếu không đọc các thẻ mô tả, câu chuyện mà bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc đang thể hiện.

Xem vui!

Video HướNg DẫN: Cách Khiến Đàn Ông Luôn Nhớ Về Bạn - Nghệ Thuật Quyến Rũ (Tháng Tư 2024).