Hướng dẫn cho người mới bắt đầu vẽ tranh kỹ thuật số trong Photoshop
3DTotal Publishing nổi tiếng với loạt sách có các nghệ sĩ kỹ thuật số giỏi nhất trong thể loại trò chơi và phim. Nếu bạn là người mới làm quen với nghệ thuật kỹ thuật số, bạn sẽ thích Hướng dẫn cho người mới bắt đầu vẽ tranh kỹ thuật số trong Photoshop Tập 1, trong đó có một giới thiệu tốt về thể loại này và chứa các ví dụ từ nhiều nghệ sĩ yêu thích của bạn.

Cuốn sách bắt đầu với một hướng dẫn và giới thiệu ngắn về người mới bắt đầu về Photoshop và sau đó trình bày các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản. Tại thời điểm này, mọi thứ người đọc đã học được cho đến nay được tập hợp lại trong một dự án hoàn thành có tên là Khu vực 51 của Richard Tilbury. Hai phần tiếp theo có các nghệ sĩ khác nhau thảo luận về phong cách và cách tiếp cận cá nhân của họ đối với nghệ thuật kỹ thuật số khi họ thảo luận về các dự án khác nhau của họ. Phần Mẹo nhanh sẽ rất hữu ích cho người mới vì có những lời khuyên cho các yếu tố phổ biến nhất được tìm thấy trong nhiều bức tranh. Cuối cùng, có một bộ sưu tập mười một hình ảnh đặc trưng, ​​mỗi hình chứa một vài ảnh chụp màn hình cho thấy sự tiến triển từ đầu đến cuối. Kèm theo cuốn sách là một tệp zip có thể tải xuống với bàn chải tùy chỉnh miễn phí và phim mp4 cho các ví dụ trong sách.

Nykolai Aleksander bắt đầu cuốn sách với cách thiết lập máy tính bảng đồ họa của bạn và giới thiệu không gian làm việc và công cụ Photoshop. Ông thảo luận về nhiều tùy chọn cài đặt có sẵn cho các cọ Photoshop và cách các nghệ sĩ kỹ thuật số có thể tạo các cọ tùy chỉnh cho các tác vụ khác nhau. Tiếp theo, ông thảo luận về một vài điểm về kích thước vải, độ phân giải, chế độ màu và lý thuyết. Anh kết thúc với một cuộc thảo luận về một dự án mẫu, thảo luận về các quyết định nghệ thuật của mình trong suốt quá trình như thêm màu vào hình ảnh thang độ xám, sử dụng họa tiết được tạo từ cả ảnh và cọ tùy chỉnh và hoàn thiện dự án bằng cách điều chỉnh màu, độ bão hòa và nhiều hơn nữa bằng công cụ Photoshop.

Đối với các nghệ sĩ kỹ thuật số mới bắt đầu, có một giới thiệu về các nguyên tắc nghệ thuật truyền thống và cách chúng cũng có thể được áp dụng cho nghệ thuật kỹ thuật số, bao gồm bố cục, ánh sáng, màu sắc, phối cảnh và chiều sâu. Khi thảo luận về ánh sáng và màu sắc, tôi đặc biệt thích sự so sánh của Jesse Van Dijk về hai hình ảnh mẫu, một phong cảnh tuyết và một vườn hoa đầy nắng.

Vẽ nhân vật là một trong những phần yêu thích của tôi trong một dự án và tôi đánh giá cao phần về cách khắc họa cảm xúc trong tranh của bạn. Không chỉ có một cuộc thảo luận về tầm quan trọng của biểu cảm khuôn mặt mà còn về cách giải phẫu và tư thế của nhân vật cũng có thể miêu tả cảm xúc.

Phần tiếp theo có một số họa sĩ khi họ thảo luận về các phong cách và cách tiếp cận khác nhau của họ đối với hội họa kỹ thuật số, bao gồm các nhân vật khoa học viễn tưởng và phong cảnh, vẽ màu trên cơ sở giá trị thang độ xám và thêm họa tiết vào tranh của bạn. Tôi đặc biệt thích Phong cảnh Ảo mộng của Robin Olausson và cuộc thảo luận về bốn bàn chải tùy chỉnh yêu thích của anh ấy.

Trong ba tổng quan dự án, tôi thấy Quái vật Closet của Rafael Nascimento thú vị nhất vì sở thích cá nhân của tôi trong việc minh họa sách cho trẻ em. Anh ấy thảo luận về cách anh ấy tạo ra hai nhân vật của mình trong cảnh theo phong cách hoạt hình.

Nhiều người mới bắt đầu sẽ đánh giá cao phần Mẹo nhanh chứa nhiều cách tiếp cận của nghệ sĩ để vẽ các yếu tố phổ biến. Mặc dù nhiều mẫu có chủ đề khoa học viễn tưởng, chẳng hạn như vết thương thịt và vụ nổ, nhưng có nhiều mẫu có thể được áp dụng cho bất kỳ chủ đề nào. Ví dụ, Richard Tilbury thảo luận về cách tiếp cận của mình để vẽ mây và nước và cách nghệ sĩ phải xem xét không chỉ kết cấu mà cả ánh sáng, phối cảnh và sự phản chiếu. Các yếu tố chung khác bao gồm cây, cỏ, mưa, lửa, khói, lông, tóc và vải.

Để biết thêm thông tin:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* Nhà xuất bản 3DTotal cung cấp một bản sao của cuốn sách này cho tôi để xem xét.


Video HướNg DẫN: Tự học vẽ digital art - Bắt đầu từ đâu? (Có Thể 2024).